Johan Galué

Statement

Mi trabajo se centra en la figuración dentro de un mundo onírico y surrealista; esa inquietud y determinación de explorar lo infinito de la imaginación me impulsa a no detenerme, ya que cada día en mi taller sigo recolectando información sobre lo que busco sin límites. La investigación me guía hacia lo que actualmente represento en mi obra, donde la figuración tiene un carácter particular; los personajes incompletos son fragmentos de este universo. La razón de jugar con esos personajes y, al mismo tiempo, ofrecerles otra representación a través de manchas y colores crea una combinación que se complementa con una variedad de representaciones, objetos y texturas.

Considero que atreverse es fundamental, y de ahí proviene mi mundo lleno de rebeldía; no me conformo con lo que planteo, sino que continúo buscando más formas y emociones. Todas esas nuevas expresiones se logran al trabajar todos los días en nuestro espacio o taller, incluso en el YO INTERNO, que representa la totalidad; es en este lugar donde seguimos aprendiendo y soñando, inmersos en esa imaginación sin límites.

Asimismo, expreso lo emocional de una manera muy personal; sin duda, nunca se debe temer a la experimentación, ya que es mi forma de hacer arte. Siempre se puede descubrir algo nuevo al asumir riesgos, pues esa es la manera de avanzar y descubrir grietas internas que enriquecen la gestación de mi obra. Estamos en un proceso de reconstrucción permanente, siempre investigando mi identidad, esos patrones propios y no ajenos, en el error, porque no temo equivocarme. Una pintura es un laberinto de oportunidades que vivo en conexión diaria con mi YO, en libertad, en las sombras y en el silencio; son esas metamorfosis que propician la evolución.

Siempre utilizo materiales diversos, colores y soportes que danzan junto a las profundidades de la imaginación de Johan Galué.

«El mundo real es mucho más pequeño que el mundo de la imaginación.»

— Friedrich Nietzsche, cita que encabeza el dossier del artista

Biografía

Nací en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, el 8 de diciembre de 1979; soy pintor y dibujante, y mi obra estuvo inicialmente centrada en la figuración antes de evolucionar al estilo figurativo surrealista y onírico que ahora exploro. Resido en Maracaibo, donde desarrollo mi proceso creativo a diario.

Mi educación básica fue en la U.E. Egidio Montesino, donde de manera autodidacta comencé a adentrarme en el ámbito del arte, practicando el dibujo diariamente. Posteriormente cursé la licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Arte de la Universidad del Zulia, graduándome como Licenciado en Artes Plásticas con Mención en Dibujo.

Desde niño comencé a explorar el dibujo y la pintura de manera empírica, con una honestidad que fue creciendo con el tiempo. Encontré en mi tía Milagros Carrizo y en mi tío Rufino Carrizo un apoyo, comenzando poco a poco a incursionar en las artes. Más adelante, mi madre, Nancy Margarita Boscán, me animó a participar en varios talleres libres durante mi adolescencia, y conté con el apoyo de mi padre, José Ángel Galué, en mis estudios.

En la Facultad de Arte de LUZ comenzó una explosión en mi trabajo a medida que avanzaba en la búsqueda que había anhelado desde niño. Durante mi formación empecé a participar en exposiciones regionales y nacionales y recibí varios reconocimientos. Artistas como José Ramón Sánchez, Alirio Palacios, Jacobo Borges, Max Ernst y El Bosco han influido de manera significativa en mi formación.

La historia da un giro a principios de 2017, comenzando un camino mucho más maduro, sin dejar de investigar nuevas formas de concebir mi discurso plástico, fortalecido por el apoyo y la representación de Tarsinian Gallery, su director Agop Tarsinian y todo su equipo. Hoy persigo el crecimiento más allá de lo que somos actualmente, porque siempre estamos en un proceso de construcción.

«El hombre necesita luchas para encontrarse.»

— Fiódor Dostoievski, cita del dossier del artista